|
Quedo inaugurada la Sala Hugo del Carril
Un lugar que respira aire de tango y cine a la vez
De la ceremonia de apertura participó el hijo del cantor, actor y director cinematográfico, quien interpretó el tango “Melodías de arrabal”. También asistieron algunos integrantes del jurado y autoridades del gobierno provincial.
El domingo a la noche quedó inaugurada en forma oficial en el Centro Cultural Puente Blanco, la sala Hugo del Carril, como homenaje a uno de los artistas más importantes de Argentina. La ceremonia contó con la presencia de Hugo del Carril (hijo).
En la ceremonia también estuvieron algunos miembros del jurado y funcionarios del gabinete provincial.
El hijo del artista, quien se destacó como cantor, actor y director cinematográfico fue invitado especialmente al Festival Internacional San Luis Cine para el estreno de la sala en la que se están proyectando distintos largometrajes.
Del Carril continuó los pasos de su padre, en lo que se refiere al tango, ya que hace más de 20 años se dedica a esta profesión. También trabajó en películas y obras de teatro, con pequeñas intervenciones.
Durante la inauguración el ministro de Hacienda, Alberto Pérez, dijo: “Quiero agradecer en nombre del Gobernador y del Gobierno, la presencia de Hugo del Carril hijo, pero más allá de eso quiero agradecerte a vos y a tu familia por habernos permitido colocar el nombre de tu ilustre padre a esta sala. A nosotros nos enorgullece enormemente que lleve el nombre de un grande del tango y del cine de nuestro país”, agregó. Luego el funcionario lo invitó a que brindara unas palabras y que cantara un tango.
Del Carril agradeció a Alberto Rodríguez Saá por colocarle el nombre de su padre a la sala a la que describió como “preciosa y de una formidable acústica”. “Muchas gracias también a la gente que trabajó hasta hace pocos días en la refacción de esta sala para que se haga realidad y a todos en general. Me siento muy honrado de que acá en San Luis haya un pedacito de mi padre”, destacó.
Ante el pedido de Pérez, anunció que regalaba un tango al público. Luego junto al guitarrista Santiago Pacheco interpretó el tema “Melodía de arrabal” de Alfredo Le Pera y Carlos Gardel, que fue muy aplaudido.
La sala Hugo del Carril tiene una capacidad para 393 espectadores y un diseño semicircular que permite apreciar mejor diferentes ángulos visuales.
El lugar ya poseía un cielorraso acústico de casetones de madera, que fue recuperado y al que se le adosó un sistema de paneles difusores numéricos que reforzará el existente para adaptarlo también a otros usos como el requerido para teatro y ópera. La pantalla es de 12 metros de largo por 5 de ancho.
Un artista de renombre
El cantor, actor y director cinematográfico Hugo del Carril —padre—, cuyo nombre verdadero era Piero Bruno Hugo Fontana, nació en 1912. A comienzos de la década de 1930 fue conocido como cantor de tango. En 1936 debutó en el cine en “Los muchachos de antes no usaban gomina”, junto a Florencio Parravicini y dirigido por Manuel Romero, que vio en él un sucesor de Gardel.
En los años siguientes filmó numerosas películas, entre ellas “Vida de Carlos Gardel”. Siguió desarrollando simultáneamente las carreras de cantor y actor de cine, y entre otras muchas películas filmó en 1944 “La cabalgada del circo”, de Mario Soffici, donde también actuaron Libertad Lamarque y Eva Duarte. Adhirió con entusiasmo al peronismo, se convirtió en notorio simpatizante y propagandista, y realizó una célebre grabación de la marcha “Los muchachos peronistas” que todavía en la actualidad se escucha.
Hacia 1949 era una de las figuras más conocidas del medio artístico, argentino y latinoamericano; su popularidad sólo era comparable con la de Luis Sandrini. Ese año comenzó a dedicarse a la dirección cinematográfica. Filmó “Historia del 900”, sobre un guión propio, y en 1950 “Surcos de sangre”, con guión de Eduardo Borrás, quien colaboró con él durante dos décadas.
En 1951 filmó su película más famosa: “Las aguas bajan turbias”, sobre la novela de Alfredo Varela, considerada la mejor película del período peronista y una de las más notables del cine argentino.
Luego de 1955 su militancia peronista, que nunca abandonó, lo llevó a la cárcel y la proscripción, aunque siguió cantando y realizando largometrajes como “Las tierras blancas” o “Esta tierra es mía”. Su última película, “Yo maté a Facundo”, es de 1975 y reflejó la violencia del momento. Emigró a México en 1976 y retornó en 1981, para morir en 1989.
La Guía para ver
Hoy
Sala Hugo del Carril
10:30 Sueños de arena
15:00 Acosados
17:30 Canciones de amor
20:00 El baño del Papa. (Al final de la proyección los protagonistas responderán preguntas del público)
22:30 Malos hábitos
Sala Berta Vidal
10:30 Cartas para Jenny (Al final de la proyección el director y el protagonista responderán preguntas del público)
15:00 Lora
17:30 American Visa
20:00 La niebla y la noche
22:·30 Por los caminos
Cinemacenter
17:30 La corta vida de Juan Antonio Gutiérrez
20:00 Anja y Víktor
22:30 Mi propio cielo
Predio Ferial
10:00 Conferencia Edu cine.
12:00 Ludica; Frozen souls; Portrait of a wedding day; Corazonada; La habitación de los abrigos; Banal
14:00 Maude. Laberinto infernal; Go quickly; C’est comme ca; Siren; Envejece conmigo.
16:00 Los zapatos de Moody Mae; Sakura no onna; Love you, Joseff Hughes; Gong; Metano; Gaia; Tortura y gloria
17:00 Debate
Lo que no se vio del Festival
El backstage de la muestra
A medida que transcurren los días en el Festival Internacional San Luis, los integrantes del jurado y los invitados especiales van estrechando relaciones y se van generando distintas situaciones.
- Por un lado, la particular forma de vestir de uno de los más respetados jurados de la muestra, Eugenio Zanetti, fue puesta en evidencia por uno de sus colegas, nada menos que el director argentino Eliseo Subiela. “Su vestuario no deja de sorprenderme”, le dijo Subiela a Zanetti el domingo por la tarde en el bar del Centro Cultural Puente Blanco.
- El sábado por la noche fue otra la historia. Apenas se habían asomado las estrellas en el cielo de Potrero de los Funes, se pudo ver a algunos integrantes del jurado como Geraldine Chaplin y Eugenio Zanetti, acompañados de Pato Castilla, el director de fotografía que es esposo de la actriz y su amigo, Daniel Mañas, disfrutando de la agradable tranquilidad y el bello paisaje mientras disfrutaban de un trago en la terraza del Hotel Internacional.
- Más tarde, cuando ya eran como las 9, las figuras internacionales ingresaron al restaurante del hotel para cenar. En la mesa de al lado, estaban las artistas nacionales Irma Roy, Carolina Papaleo y Marta González. Las actrices argentinas se acercaron a la mesa de Geraldine y le pidieron sacarse unas fotos con ella. “Si no, no nos van a creer que estuvimos con usted”, le dijo Irma a Chaplin. Las fotos, fueron muy divertidas.
- Después a la mesa se sumaron Lito Cruz, Ulises Dumont y se generó un clima muy agradable y entretenido.
- Aunque estuvo apenas un par de días en San Luis, la estrella francesa Catherine Deneuve aprovechó su visita a la Argentina para apreciar un show de tango. Según publicó un medio nacional el martes 13 disfrutó de un espectáculo en el Café de los Angelitos de Buenos Aires.
Se desarrolla con entrada gratuita en el Puente Blanco
El público tiene la palabra en el Festival Internacional de Cine
ETC entrevistó a los espectadores de distintos filmes en el Centro Cultural. En las proyecciones hubo gente de varias provincias argentinas. Los asistentes destacaron la iniciativa.
Cristina
“La organización mejora con los días”
Cristina es de Rosario y vino especialmente al Festival Internacional San Luis Cine. “Hasta ahora he visto muchas películas. Me he quedado a ver casi todo”, contó.
Entre otros filmes, Cristina vio “Hombres trabajando”, a la que calificó como muy linda. “Es un poco la búsqueda humana de un objetivo, sea cual sea”, declaró. “Me pareció muy original y muy bien trabajada”, agregó.
Para ella, la organización del festival mejora con los días. “Al principio no teníamos el resumen de las películas, no sabíamos de qué se trataban, pero ahora eso se solucionó”, concluyó la rosarina.
Damaris
“Soy de Mendoza y vine especialmente para el Festival”
“Soy de Mendoza vine especialmente al Festival”, dijo Damaris, una chica procedente de la provincia vecina, que el año que viene empieza la carrera de cine en la universidad.
“Estoy acá desde el segundo día. De a poco fui consiguiendo la información que necesitaba y las películas que se han presentado son muy interesantes”, expresó la joven.
Guillermo Cingolani
“Me gustó la sencillez de Caramelo”
Guillemo Cingolani asistió al festival para disfrutar de dos filmes: “Caramelo” y “Manuel de Falla.
Sobre la película procedente de Francia y El Líbano, el espectador dijo que “fue espectacular la sencillez con la que está tratada”, aunque no pensó lo mismo de la cinta nacional.
“Manuel de Falla no me gustó. No soy un perito en la materia, pero tanto en el contenido como en lo técnico, no me convenció. Los saltos que había eran medio incómodos y el sonido también. La historia fue muy superficial”, disparó.
Mabel
“Todo es muy lindo y está bien organizado”
Para Mabel, en el Festival Internacional San Luis Cine “todo es muy lindo y está muy bien organizado”.
“Me encanta el cine”, manifestó contenta, la espectadora, quien también elogió el filme “Manuel de Falla”. “La verdad es que no conocía mucho sobre De Falla, y la película estuvo muy bien dirigida e interpretada”, señaló la asistente que además fue a las proyecciones del documental “Invisibles”, “Unni” y “Hombres Trabajando”.
Pablo
“Viajé desde La Plata para asistir al Festival”
Pablo vino desde muy lejos, más precisamente de La Plata, para asistir al Festival de San Luis. Entre otras películas vio “Manuel de Falla”, “Promesas del Este” y “Antes que el diablo sepa que estás muerto”.
Respecto a la película argentina afirmó: “La pondría en una sección paralela. No es una película para competencia. Aunque está muy bien realizada y aparte está hecha con mucho esmero”.
En cuanto a “Promesas del este”, declaró que es excelente en su línea. “Tiene actuaciones que son impecables”, subrayó.
Finalmente, al hablar de “Antes de que el diablo sepa que estás muerto”, opinó: “Un poco de cine violento, algo a lo que nos tiene acostumbrados el cine americano, pero de gran calidad”.
Las canciones de Bob Dylan de principio de los años '60 están compiladas en un DVD
A pocos días de haberse editado el álbum “Dylan”, apareció en el mercado discográfico un trabajo compilatorio de la participación del gran cantautor en las ediciones de 1963 y 1965 del Newport Folk Festival.
En formato de DVD, esta producción da cuenta, justamente a través de sus imágenes y no sólo con música, del momento en el que Dylan dio el salto de lo acústico a lo eléctrico.
Durante más de 80 minutos el DVD muestra material inédito, como el concierto eléctrico de Newport de 1965 o las colaboraciones con Joan Báez y Johnny Cash, con imagen y audio restaurados con última tecnología.
Además, incluye como bonus track un reportaje que le hizo el director del filme, el laureado Murray Lerner.
En 1963 Dylan acababa de lanzar el álbum “Freewheelin’ Bob Dylan” y se convertía en la mayor voz de la música folk. El siguiente año se afianzó con el lanzamiento de “The Times Are A-Changin”. Y, para 1965, cambió la guitarra acústica por la eléctrica. Fue un hito en la música contemporánea cuando Dylan se “amplificó”, causando una gran controversia entre sus seguidores.
Si bien el público le hizo notar su disconformidad, él siguió adelante, convencido de la nueva historia que se estaba empezando a escribir. (Reporter)
Gabriela Pochinki presentará “Pájaro rebelde” con Karina Jelinek como artista invitada
La cantante Gabriela Pochinki presentará hoy a las 20:30 en el porteño Paseo La Plaza su disco “Pájaro rebelde”, un trabajo en el que combina su talento como intérprete lírica con una sensibilidad netamente pop.
Pochinki contará en el show con la participación especial de Karina Jelinek y Emiliano Rombolá, los participantes de “Cantando por un sueño” para los que trabaja como coach vocal. Además, en el concierto actuará el primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo.
Con una importante trayectoria en el mundo de la ópera en Estados Unidos, Europa e Israel, la artista —apodada en el exterior “la soprano del pueblo”— repasará los temas de su primer disco en castellano.
“Viví muchísimo en el exterio haciendo lírica. En uno de mis viajes a la Argentina me vio Afo Verde por la tele, cantando en el Festival de Cosquín. Y como el pueblo ovacionaba y aplaudía de pie a una cantante lírica; aunque estaba cantando música popular, porque hice “Amar amando”; se le ocurrió la idea de hacer un disco “lírico pop”, explicó.
“Pájaro rebelde” incluye famosas arias de Bizet, Puccini y Brahms, pero también temas de música popular.
Por otro lado, la artista sostuvo que le gusta encarar trabajos que no tengan que ver exclusivamente con el canto lírico, como el que hace en “Cantando por un sueño” (Reporter).
Miguel Bosé suspendió su recital en la Argentina
El show que el cantante Miguel Bosé tenía previsto realizar hoy en el estadio Luna Park de Capital Federal fue cancelado.
Según informó la producción, se debió reprogramar el calendario de la gira, y a partir de ese reordenamiento resulta imposible que el artista español pueda cumplir con su presentación en la Argentina.
El sello que edita al artista, Warner Music, emitió un comunicado en el que dice que “lamenta profundamente la cancelación de este concierto de Miguel Bosé, un artista brillante cuyo último trabajo discográfico 'Papito' es un éxito de ventas a punto de alcanzar la certificación Disco de Platino”. La producción del show también anunció que, a partir de este lunes, comenzará la devolución del importe de las entradas.
Miguel Bosé iba a presentar en estas pampas “Papito”, su más reciente trabajo discográfico que incluye una selección de canciones de toda su trayectoria grabadas nuevamente con artistas de fama internacional.
Juanes, Ricky Martin, Shakira, Michael Stipe, Paulina Rubio, Laura Pausini, David Summers, Bimba Bosé, Ivete Sangalo, Julieta Venegas, Alejandro Sanz, Amaia Montero, Leonor Watling, Sasha Sokol y Alaska son algunos de los artistas que participaron del nuevo trabajo de Bosé que los argentinos no conocerán en vivo (Reporter).
A menos de una semana de haber
reingresado, Eugenia volvió a quedarse afuera de “Gran Hermano 5”
El domingo, en la gala de expulsión de “Gran Hermano”, se comprobó que la teleaudiencia puede cambiar de opinión con facilidad. Es que cuatro días después de decidir que vuelva a ingresar a la casa, el público expulsó ayer a Eugenia Puggioni con el 56,8% de los votos.
La participante de Tandil compartía el banquillo de los nominados junto con Soledad Melli y Juan Emilio de Antón, tras de haber regresado a la casa en reemplazo de Damián Terrile.
Con sorpresa y tristeza la participante de 22 años recibió pasada la medianoche la noticia por parte de Jorge Rial. Su expulsión marcó, además, un nuevo paréntesis en la relación que mantiene con Esteban “Bam Bam” Morais, el objeto de su afecto dentro de la casa.
Si bien este giro inesperado tendrá seguramente muchos análisis en los programas de la tarde, lo cierto es que Eugenia había realizado una arriesgada acción —ni bien volvió al juego— que pudo haberle costado la expulsión.
A pocas horas de haber entrado, y cuando nadie la vio, Puggioni realizó una nominación espontánea, una acción que demostró que la tandilense comprendió que “Gran Hermano” es, por encima de todo, un juego. Quizás haya sido esta polémica decisión lo que marcó su breve destino en este regreso al reality show (Reporter).
Natalia Oreiro confesó que cuando era chica fue discriminada por ser diferente
La actriz Natalia Oreiro reveló que, cuando era apenas una niña, fue discriminada por sus compañeros de jardín de infantes por ser “diferente”.
En una entrevista publicada por la revista Caras, la actriz uruguaya habló de su nuevo emprendimiento, una firma de ropa que lleva como nombre “Las Orebro”, en el que comparte la responsabilidad del proyecto con su hermana Adriana.
Pero Oreiro también recordó un pasado en el que, debido a los problemas económicos de su familia, vestirse con la ropa que su madre le cosía para ir al colegio le trajo más de un problema.
“Iba a un colegio público donde todos los chicos usaban el típico delantal cuadrillé. En cambio yo iba vestida con un delantal de princesa, con diseños fruncidos, lleno de volados y con dos patitos amarillos bordados adelante que me hacía mi mamá”.
“Por un lado, me sentía una princesa. Pero por otro, volvía a casa siempre cascoteada, porque los chicos no aceptan a los que son diferentes. Entonces, ellos me decían cosas, yo les tiraba cascotes y ellos me la devolvían. Así que volvía toda golpeada. Todavía tengo una cicatriz de uno de esos cascotazos”, confesó la artista.
La tradición familiar de fabricar su propia ropa siguió hasta antes de que Oreiro se convirtiera en una estrella internacional del mundo de las telenovelas.
“Cuando yo tenía 12 y mi hermana 16, nos fuimos a estudiar corte y confección durante dos años. Después yo empecé a trabajar como actriz y mi hermana me hacía ropa para que me presentara en los castings. Agarrábamos la cortina de casa, una lona a rayas, y hacíamos un corset, todo con cinta y una pollera con tul abajo, por ejemplo. Mi hermana me ayudaba a coser y yo siempre aparecía disfrazada”, afirmó (Reporter).
|
