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Se entregaron los premios MartIn Fierro 2006
Glamour, frivolidad y pocas sorpresas
En la fiesta más importante de la televisión y la radio argentina, la más premiada fue la telenovela “Montecristo”, le siguieron la miniserie “Vientos de agua” y la telecomedia “Sos mi vida”. En la celebración que se realizó en La Rural, Susana Giménez recibió un galardón por su trayectoria.
Mucha frivolidad y una clara tendencia a premiar al, tan en auge, rating dejando de lado la calidad y los buenos productos, se pudo ver en la última entrega de los premios Martín Fierro.
La ceremonia más importante de la televisión y la radio argentina fue el miércoles y, por primera vez, no se realizó en un lujoso hotel de Buenos Aires sino en el predio La Rural, muy bien ambientado para la ocasión.
El canal América fue el encargado de la transmisión y la conducción estuvo a cargo de Mariana Fabiani y Marley quienes le pusieron un toque de ingenuidad a la fiesta donde, todos los años, las estrellas aprovechan para mostrar glamour. Ese sustantivo que en algunos es sólo un seudo—glamour, aunque también están quienes simplemente asisten para acompañar a sus nominadas producciones, trabajos periodísticos o actorales.
Esto se notó mucho el miércoles ya que quedó bien claro que los que buscan llamar la atención son siempre los mismos y por eso ya casi no logran su cometido. Los profesionales y talentosos dentro de los medios quedan relegados hasta en el momento de recibir los premios.
Una de las costumbres de todos los años de los famosos, ya abrumadora, parece ser no prestar atención a los que reciben los premios, a las ternas y mucho menos a los agradecimientos. Hablan, posan, se saludan, van de mesa en mesa. ¿Actitudes egocéntricas o mera falta de respeto?
Este año fueron muy controvertidos los rubros “Interés general” ya que en la terna estaban el trabajo de investigación histórica “Algo habrán hecho” y los programas “Mañanas informales” y “Almorzando con Mirtha Legrand” ciclos muy disímiles, con casi nada en común (sobre todo “Algo habrán hecho” con el resto) y “Reality” un nuevo apartado donde competían “Cuestión de peso”, “Transformaciones” y “Bailando por un sueño” que fue finalmente el ganador.
La miniserie “Vientos de agua” que fue muy vapuleada durante su transmisión por Canal 13 —tuvo más de un cambio de horario y de día— fue una de las más premiadas, aunque no se llevó el merecido Martín Fierro de oro. El director de la superproducción, Juan José Campanella destacó que “costó menos la realización del programa que la puesta en el aire”.
Montecristo se llevó el oro
La telenovela “Montecristo” fue la gran ganadora de la 37ª entrega de los premios Martín Fierro, al llevarse siete estatuillas y el premio de oro.
“Montecristo” consiguió los galardones a mejor telenovela, actor y actriz protagónicos de novela, actor de reparto en drama, revelación, actuación especial en ficción y el Martín Fierro de Oro, máximo reconocimiento de la noche.
Los otros ciclos con mayor cantidad de estatuillas fueron “Vientos de agua”, con cinco, y “Sos mi vida”, con cuatro.
En cuanto a los premios por canal, Telefé y Canal 13 empataron con 13 galardones cada uno. América se alzó con seis — dos para “RSM” y tres para “América Noticias Segunda Edición”— y Canal 9 consiguió apenas uno, por el infantil “Los Peques”.
A pesar de los intentos de Aptra por convencer a todos de que fusionar dos rubros como “interés general-musical” y “cultural-educativo” es algo que hacen habitualmente y que no tiene mayor importancia, hubo un par de menciones a la controversia.
Entre ellas, la de Cristina Mucci, distinguida con una mención especial por su ciclo “Los siete locos”.
“No puedo dejar de sentir tristeza por la eliminación de la categoría cultural—educativo. La cultura es un valor colectivo de identidad, sin cultura no hay democracia y no hay progreso. Les pido amigos de Aptra que revean esta decisión para el año que viene”, manifestó Mucci.
Una de las más destacadas de la noche fue Susana Giménez, quien recibió un homenaje —presentado por Mirtha Legrand— por los 20 años de su ciclo televisivo.
Este año, no hubo temas que funcionaran de denominador común entre los premiados, salvo el recuerdo para el periodista Mario Mazzone y el productor Gregorio “Goyo” Fridman, ambos fallecidos en los últimos días.
La lista completa de los ganadores
Martín Fierro de Oro: “Montecristo” (Telefé)
Unitario y/o Miniserie: “Vientos de agua” (Canal 13)
Telenovela: “Montecristo” (Telefé)
Telecomedia: “Sos mi vida” (Canal 13)
Periodístico: “Científicos Industria Argentina” (Telefé)
Noticiero: “América Noticias Segunda Edición” (América)
Conducción femenina: Mariana Fabbiani (“RSM”, América)
Conducción masculina: Marcelo Tinelli (“Showmatch”, Canal 13)
Labor periodística femenina: Mónica Gutiérrez (“América noticias -2da. Ed”, América)
Labor periodística masculina: Guillermo Andino (“América noticias 1ra. y 2da. Ed.”, América)
Interés general: “Algo habrán hecho” (Telefé)
Actor protagonista unitario y/o miniserie: Rodrigo de la Serna (“Hermanos y detectives”, Telefé)
Actriz protagonista unitario y/o miniserie: Cristina Banegas (“Mujeres asesinas”, Canal 13)
Actor protagonista de novela: Pablo Echarri (“Montecristo”, Telefé)
Actriz protagonista de novela: Viviana Saccone (“Montecristo”, Telefé)
Actor protagonista de comedia / humorístico: Facundo Arana (“Sos mi vida”, Canal 13)
Actriz protagonista de comedia / humorístico: Natalia Oreiro (“Sos mi vida”, Canal 13)
Actor de reparto en drama: Roberto Carnaghi (“Montecristo”, Telefé)
Actriz de reparto en drama: Thelma Biral (“Se dice amor”, Telefé)
Actor de reparto en comedia: Carlos Belloso (“Sos mi vida”, Canal 13)
Actriz de reparto en comedia: Erica Rivas (“Casados con hijos 2”, Telefé).
Participación especial en ficción: Nora Cárpena (“Montecristo”, Telefé)
Revelación: María Onetto (“Montecristo”, Telefé)
Reality: “Showmatch” (Canal 13)
Prograa humorístico: “RSM” (América)
Telecomedia juvenil: “Alma pirata” (Telefé)
Producción integral: “Vientos de agua” (Canal 13) Entretenimientos: “Tiempo límite” (América)
Infantil: “Los Peques” (Canal 9)
Deportivo: “Fútbol de Primera” (Canal 13)
Autor/libretista: Aída Bortnik - Juan José Campanella - Juan Pablo Domenech - Alejo Flah - Aurea Martínez (“Vientos de agua”, Canal 13)
Director: Juan José Campanella (“Vientos de agua”, Canal 13)
Tema musical original: Emilio Kauderer, (“Vientos de agua”, Canal 13)
Aviso publicitario: El tema del verano (Del campo— Nazca Saatchi & Saatchi)
Radio (AM / FM)
Periodístico diario: Edición Chiche (Radio 10)
Periodístico semanal: Marca de radio (La Red)
Deportivo: La oral deportiva (Rivadavia)
Interés general / cultural: El show de la noticia (Mitre / FM 100).
Musical: Movida 630 (Rivadavia)
Labor periodística femenina: Lorena Maciel (Mitre)
Labor periodística masculina: Reinaldo Sietecase (Radio Del Plata).
Labor conducción femenina: Elizabeth Vernacci (Rock and Pop)
(Reporter)
La exitosa serie “24” tendrá al menos dos temporadas más
Defender al mundo de la amenaza terrorista le llevará al agente Jack Bauer más tiempo del que pensaba. Porque la cadena televisa estadounidense Fox anunció que habrá al menos dos temporadas más de “24”, que tiene así asegurada su continuidad hasta el año 2009.
“24” nació en 2001 como una innovadora idea de los guionistas Robert Cochran y Joel Surnow: una serie de 24 capítulos filmados en tiempo real, donde el tiempo trascurrido en pantalla es igual al tiempo transcurrido en la trama. De este modo, cada temporada del show significa un único día completo.
El protagonista de la historia es el agente de la Unidad Antiterrorista de Los Ángeles Jack Bauer, interpretado por un recio Kiefer Sutherland. Bauer es el agente encargado de investigar y desmantelar temibles redes terroristas que buscan atentar en territorio estadounidense.
Con guiones polémicos que abordan no sólo la temática del terrorismo sino las diferentes posturas políticas al respecto sin ahorrarse críticas a la Casa Blanca y sus acciones en el mundo, “24” logró aunar el visto bueno del público y la crítica.
Ganadora de varios Globo de Oro y premios Emmy, la serie se encuentra actualmente en su sexta temporada. La señal de cable Fox transmite los miércoles a las 22 episodios estreno.
Todavía resta confirmar otro fuerte rumor que circula desde hace algunos meses: si Jack Bauer hará, finalmente, el salto a la pantalla grande con una película basada en la serie. Si los éxitos continúan en televisión, quizás un día esa cinta se haga realidad. (Reporter)
“Patito feo” alcanzó la certificación de disco de platino
La banda sonora de “Patito feo”, la exitosa tira infanto-juvenil de Ideas del Sur, se convirtió en disco de platino al superar las 40 mil unidades vendidas.
A sólo un mes de su lanzamiento, el álbum con las canciones del programa —que Canal 13 emite de lunes a viernes a las 18— se convirtió en un éxito de ventas.
Las canciones “Patito feo” están interpretadas por los actores Juan Darthés, Griselda Siciliani, Laura Esquivel y Brenda Asnicar, entre otros.
Los temas fueron compuestos por el guionista del ciclo, Mario Schajris, y el músico Carlos “Rocky” Nilson, antiguo colaborador de Cris Morena y responsable de la música de programas como “Jugate conmigo” y “Chiquititas”.
Los cortes de difusión de la placa son “Un rincón del corazón”, cantado por Laura Esquivel, y “Las Divinas”, interpretado por Brenda Asnicar. (Reporter)
Alejandro Sanz aplaza su gira por Estados Unidos para descansar
El cantante español Alejandro Sanz aplazó una quincena de conciertos en Estados Unidos para tomarse un descanso prescripto por el médico y poder afrontar el resto de su gira “El tren de los momentos” en España y América, informó ayer una portavoz del cantante.
“El médico le ha dicho que es necesario reposo absoluto para afrontar la gira en España y algunos conciertos que le quedan en América”, dijo una portavoz del cantante.
Alejandro Sanz, ganador de un Grammy, prevé anunciar en breve las nuevas fechas para estos conciertos aplazados, que iban a llevarlo a Los Angeles, Miami, San Diego, Houston, Nueva York y Chicago.
La gira del intérprete de “Corazón partío” en España comienza el 4 de agosto en Santiago de Compostela y con ella recorrerá 22 ciudades hasta el 29 de setiembre en Sevilla.
La gira de “El tren de los momentos 2007” es todo un alarde de tecnología, con 48 metros de pantallas de video gigantes y una iluminación que cambiará con cada canción.
Desde el 9 de marzo, Sanz ha estado recorriendo América latina, donde ha actuado con gran éxito en Perú, Chile, Argentina, Uruguay y México, reuniendo a alrededor de 30.000 espectadores, según los organizadores.
El cantante madrileño, entre cuyos éxitos más recientes está “Te lo agradezco pero no”, a dúo con la colombiana Shakira, está preparando su disco debut en inglés, un tributo a ídolos del rock sinfónico como Pink Floyd y Jimy Hendrix (Reuters).
25 de Mayo
San Luis, ciudad musical de 1810
El día 11 de junio de 1810 un cansado jinete llegaba a la ciudad de San Luis luego de recorrer largos y polvorientos caminos. Era el oficial don Manuel Corvalán.
Había partido de Buenos Aires y traía noticias de la Revolución de Mayo, con órdenes de continuar viaje rumbo a Mendoza y a San Juan una vez cumplida su misión ante las autoridades del Cabildo puntano.
La ciudad que le recibía era una pequeña población de apenas 700 habitantes.
Sus ojos cansados observaron las estrechas calles a orillas de las cuales se alineaba un puñado de casas de adobe con techos de paja; modestas edificaciones que se prolongaban en largos paredones coronados por la fronda de los parrales y las tupidas copas de higueras y durazneros.
A corta distancia de la entrada de la ciudad, el fatigado emisario halló la Plaza Principal, hoy Independencia, y frente al ángulo noreste de la misma, la Iglesia Matriz o de la Inmaculada Concepción. Lindante con ella, frente al costado este de la plaza, el solemne silencio del cementerio le arrancó una breve reverencia.
Siempre buscando el viejo edificio que le habían descripto para dejar en él los papeles que traía, dio media vuelta de manzana. Y allí, frente al lado oeste de la plaza, pobre y deteriorado, lo esperaba el Cabildo.
Manuel Corvalán descendió del caballo e ingresó presuroso para entregar el recado pues debía continuar su camino. Nunca imaginó que este suelo puntano que pisaba tendría más tarde la honra de ser el primero de la patria naciente en adherir a la Revolución de Mayo.
La minúscula ciudad de entonces basaba su economía en la ganadería mayor y menor, en la industria del cuero y de la madera, en el secado de fruta y en la fabricación de velas, jabón, charqui y algunos quesos. “La mujeres —escribe por esos años un viajero inglés— manufacturan muchos artículos de lana como tela de bayeta y jergas de caballo...”
En cuanto a su espiritualidad, como en toda ciudad pequeña y modesta, se apoyaba en la misa dominical y en las festividades religiosas, en las reuniones familiares, en las tertulias o simplemente en las visitas de vecinos, hallándose presente en todos estos acontecimientos un elemento común que hacía más amena y grata la reunión: la música.
Intentaré reflejar las expresiones musicales en esos ámbitos de la ciudad de San Luis, por allá, por Mayo de 1810.
En aquellos años San Luis sólo contaba con un templo religioso: la Iglesia Matriz (el templo de Santo Domingo recién se estaba planeando y la Iglesia de los Jesuitas, que ocupara la esquina noreste de las actuales calles San Martín y 9 de Julio, ya había desaparecido).
En las celebraciones religiosas una pequeña orquesta formada por guitarras, a las que en ocasiones se unía el violín o el arpa, ejecutaba una música refinada acorde a la liturgia transmitida por los misioneros afincados en la provincia, sacerdotes que realizaron un gran aporte en el plano de la música al difundir un arte técnicamente culto llamado gregoriano.
Refiriéndonos a las tertulias, veladas sociales que, a la usanza de Buenos Aires, se realizaban en los salones de algunas casonas, diremos que allí se comentaban los últimos acontecimientos de la época mientras se tomaba mate o chocolate y se saboreaba alguna exquisitez preparada por la dueña de casa.
En estas veladas se cantaban especies líricas con acompañamiento de instrumentos como la guitarra, el violín, el arpa y tal vez el clave (antecesor del piano), siempre ejecutados por partitura. Estos instrumentos también ofrecían el marco musical requerido para danzas aminuetadas y colectivas como el Cuando y el Minué, cuyos sones engalanaron las antiguas tertulias de la ciudad capital.
En las reuniones realizadas en casas de familia, en cambio, reinaba el canto y la danza popular.
Tonadas, valses, estilos y cielitos eran acompañados por la guitarra criolla. El requinto y el guitarrón, instrumentos característicos de Cuyo, aún no aparecían; la mandolina y el acordeón, de gran arraigo en suelo puntano, llegarían años más tarde con los inmigrantes de la post guerra.
En las fiestas familiares también se bailaba. Los amplios patios de tierra albergaban el entusiasmo de la zamacueca, la media caña, el gato con relaciones y el triunfo, danzas en las que los criollos desplegaban su espíritu festivo.
Refiriéndonos a las pulperías, diremos que eran comercios de ramos generales y, a la vez, centros de reunión de cantores y “guitarreros”, por lo que en ellas siempre había al menos una guitarra disponible.
En general las pulperías estaban divididas en dos sectores: uno, destinado a la venta de variada mercadería, contaba con estanterías repletas de herramientas, comestibles, remedios, utensilios de cocina, aperos, guitarras, cueros, velas y muchos artículos más; el otro, cuyo mobiliario consistía en un mostrador, algunas mesas y sillas, estaba dedicado al expendio de bebidas y al canto.
Porque en las pulperías no se danzaba. Allí sólo reinaban las especies cantables como los estilos, las vidalitas, las milongas camperas y las tonadas mientras los parroquianos disfrutaban escuchando y celebrando estas genuinas expresiones del alma popular.
Al hablar de la música en este San Luis de antaño, merecen un párrafo especial los lugares de encuentro de las carretas y diligencias.
Desde tiempos remotos la provincia de San Luis fue paso obligado para quienes transitaban el Camino Real, una ruta colonial que unía Buenos Aires con Santiago de Chile. Este camino ofrecía cierta seguridad y comodidad al viajero mediante un sistema de postas distribuidas a lo largo de su trayecto, en las que se podía pernoctar.
Hacia 1810 las principales postas de la provincia eran, de este a oeste, la del Portezuelo (casi al pie de los Comechingones), la de El Morro, la de Río Quinto, la del Chorrillo (muy cercana a la ciudad de San Luis) y la de Desaguadero.
Hasta allí llegaban carretas que no sólo transportaban pesadas cargas sino también fatigados viajeros en busca de descanso. Allí tenían oportunidad de alternar con los lugareños participando de fogones y amenas reuniones en las que hacían conocer noticias, modas, costumbres, canciones, danzas e instrumentos de lejanas regiones y a la vez conocían las expresiones tradicionales de este suelo.
Al motivar la reunión de gente de diversas geografías las postas permitieron un intercambio de culturas, es decir, un verdadero fenómeno de transculturación.
Así se afincaron en tierra sanluiseña formas y elementos musicales foráneos que por muchos años se instalaron en San Luis y que hoy pertenecen en su mayoría a nuestro folklore histórico: canciones como la milonga y la polca; danzas como la mariquita, el palito, el caramba y la remesura e instrumentos como el arpa, el mandolín y el acordeón.
Al hablar de estos lugares de encuentro no podemos dejar de mencionar al más antiguo sitio de descanso de carretas que hubo en la ciudad de San Luis. El mismo estaba ubicado en la manzana limitada por las actuales calles San Martín, Chacabuco, Lavalle y Bolívar y fue conocido como la Plaza de las Tropas.
Hasta ella llegaban los carruajes que venían de Mendoza y de Buenos Aires y también aquéllos que, habiendo partido de Bolivia o de Chile, arribaban con sus cargas de fuentones de cobre, vajillas de peltre, cofres de cedro, telas y otros productos. Y también con un placentero bagaje de trovas, danzas y músicos instrumentos.
Este sitio, que años más tarde pasaría a llamarse Plaza 25 de Mayo, puede ser considerado un verdadero crisol de las tradiciones puntanas.
En cuanto a las serenatas, costumbre heredada en épocas de la Conquista y que consistía en una visita nocturna realizada por cantores e instrumentistas, también enriquecían aquel San Luis musical de 1810.
En ocasiones la serenata estaba destinada a un amigo y entonces la ofrenda tomaba las formas de una zamba, un estilo, una cueca o una tonada siempre rubricada por el infaltable cogollo.
Otras veces, este obsequio musical estaba dedicado a la mujer amada, y entonces un valsserenata era el sutil mensajero de la dolida queja o de la confesión de amor.
Junto a estas ofrendas musicales que, plateadas de luna, vibraban en los balcones de antaño, la ciudad de San Luis atesora el recuerdo de una serenata histórica que pobló de obsequiosos sonidos la noche puntana pocos años después de los sucesos de Mayo.
Fue aquélla que en marzo de 1817 el pueblo de San Luis ofreció al General San Martín quien, luego del triunfo de Chacabuco y de paso a Buenos Aires, se hallaba hospedado en casa del Teniente Gobernador Vicente Dupuy, ubicada en el solar que hoy ocupa nuestra Iglesia Catedral.
Aquella noche los puntanos no hallaron mejor modo de expresar su agradecimiento y admiración al Gran Capitán que con el cordial lenguaje de una serenata. Tal era el valor que nuestros ancestros daban a esta manifestación musical característica de Cuyo.
Casi dos siglos de vida puntana han transcurrido desde la llegada de don Manuel Corvalán a San Luis de la Punta trayendo la flamante noticia de la Revolución de Mayo.
A lo largo de ese tiempo muchas voces silenciaron su canto mientras la ciudad cambiaba sus formas y estrenaba una nueva arquitectura.
Pero, por obra de la noble tradición, siguen la cueca y el gato alegrando nuestros corazones; el cielo estrellado todavía cobija la vigilia de alguna serenata; un improvisado cogollo sigue rubricando el lirismo de la tonada y los bellos acordes de nuestras guitarras aún convocan, como otrora, a la cordial y festiva reunión de amigos.
Angelina Jolie dice que sus hijos son un cable a tierra
Los hijos de Angelina Jolie mantienen sus pies bien firmes sobre la tierra y la maternidad ayudó a la estrella a prepararse para su rol como la esposa embarazada del periodista asesinado Daniel Pearl.
La actriz de 31 años, quien con Brad Pitt son conocidos en Hollywood como la súperpareja “Brangelina”, interpreta a Mariane Pearl, esposa del periodista del Wall Street Journal que en el 2002 fue secuestrado y decapitado por militantes islámicos en Pakistán.
Mariane, quien escribió un libro acerca de sus experiencias, tenía en ese momento un embarazo de alrededor de seis meses, y Jolie filmó la película “A Mighty Herat” no mucho después de haber dado a luz a su hija Shiloh.
Jolie y Pitt, de 43 años, también tienen tres niños adoptados, de Camboya, Etiopía y Vietnam.
“Mis hijos me ayudan a mantener la perspectiva”, dijo Jolie en una entrevista el miércoles, justo afuera de Cannes, en donde la película tuvo su estreno mundial. (Reuters)
Te contamos como es “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo”
El día en que San Luis tuvo alma pirata
La película que se estrenó ayer marca el regreso a la pantalla grande del Capitán Jack Sparrow. La cinta cierra todos los arcos argumentales de la trilogía pero por momentos sufre debido a un guión rebuscado. Una historia de piratas, traiciones, héroes y antihéroes.
Jack Sparrow tiene un cañón apuntándole al malvado Lord Cutler Beckett, que lo increpa diciendo “¡Estás Loco!”, a lo que el infame Capitán responde: “Gracias a Dios, porque sino esto probablemente no funcionaría”, y dispara el cañón mientras se agarra de una soga que lo eleva por los aires, en una de las escenas que retrata más que ninguna otra la magia de “Piratas del Caribe”, cuya tercera entrega se estrenó ayer en San Luis y promete tomar por asalto la taquilla puntana.
Al igual que sus dos predecesoras, aunque en mucho mayor medida, la película se asienta en el talento y las locuras de Johnny Depp, o más precisamente del Capitán Jack Sparrow, y tal vez esa misma sea su debilidad.
Es que Jack no aparece hasta pasada la primera media hora del largometraje y esos 30 minutos son los que parecen sobrarle a una cinta que dura casi tres horas.
Pero para suplir, aunque sea mínimamente a Sparrow, están esos adorables personajes secundarios que hacen tan rico al universo de “Piratas”, y no hablamos de Will Turner o Elizabeth Swann, sino del histriónico Capitán Barbossa —protagonizado por un brillante Geoffrey Rush—; de Ragetti, el marinero del ojo de madera y Pintel su infaltable compañero, y por supuesto, del loro y el mono, que protagonizan algunas de las escenas más hilarantes del filme.
Es que el humor fue siempre un componente esencial de “Piratas...” y por eso se siente su menor presencia en esta entrega, que ofrece varias escenas absurdas, pero no por eso graciosas. Entre ellas se destacan aquellas en las que Depp habla con bizarras copias de sí mismo que aparecen en un calabozo o colgadas de sus propias rastas.
Un párrafo aparte merece la aparición de Keith Richards, el guitarrista de los “Rollings Stones”, quien da vida al Capitán Teague, el padre de Jack Sparrow, y asombrosamente lo hace muy bien.
En lo que respecta a lo argumental, la historia puede resumirse en una frase de Barbossa, “La única manera de sobrevivir para un pirata en estos días es traicionar a otros piratas”. La película es una sucesión de traiciones de unos a otros, a tal punto que el espectador llega a perder la cuenta de quien trabaja para quien y quien engañó a quien, haciendo que al final de la historia, prácticamente todos se hayan mentido al menos una vez.
Y así, como reza la carta de navegación que permite a la intrépida tripulación del Perla Negra rescatar de la muerte a Jack Sparrow, “arriba es abajo y abajo es arriba”, es decir que el que comienza el filme como héroe, Will Turner, se transforma en antihéroe y el antihéroe por definición, Jack Sparrow, tiene un acto de nobleza que lo convierte en un héroe hecho y derecho.
Todo antes del climático desenlace, en el que los personajes muestran sus verdaderos colores y vuelven a ser lo que fueron en la primera entrega, cuando comenzó este largo e intrincado viaje.
Aunque a esta altura, la historia poco importa en una saga que tiene como principal atractivo la genialidad de Depp, el humor y los espectaculares efectos especiales, ingredientes que no faltan en este capítulo, especialmente en la desbordante batalla final, una que logra sacar a flote a un barco que por momentos parece a punto de naufragar.
Una avant première como en las grandes ciudades
El estreno de “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, marca la primera vez que los puntanos pueden optar por ver una película doblada al español o subtitulada, y para festejarlo, Cinemacenter realizó una avant première especial.
Así, el complejo local de cines se vio decorado con banderas piratas, las empleadas vestidas con los típicos pañuelos en sus cabezas y hasta hubo piratas recibiendo a la gente en la entrada de las salas.
Una puesta en escena que transforma la ida al cine en una actividad especial. Una iniciativa destacable de la gerencia local de Cinemacenter.
Shakira ofrece un concierto gratuito en el Zócalo mexicano
Para Shakira lo prometido es deuda. La cantante colombiana cumplirá su palabra y ofrecerá un concierto gratuito el domingo en la Plaza del Zócalo, ubicada en el centro histórico de la capital mexicana y donde se estiman caben más de 85.000 personas.
Esta sería la primera ocasión en que la colombiana actuaría en solitario en esta importante plaza, donde ya se han presentado otros artistas de talla internacional como Chayanne, Juan Gabriel, Café Tacvba, Alejandro Fernández y Silvio Rodríguez, entre otros.
En una visita anterior al país la artista había dicho que esperaba “saldar la cuenta” con sus seguidores aztecas, “por todo el cariño con el que me arroparon” durante su estancia aquí en octubre pasado.
Para esa fecha la intérprete de “Hips don’t lie” ofreció 10 conciertos con lleno total en el Auditorio Nacional, durante dos de los cuales grabó el video de su sencillo “La pared”.
Ahora la artista se encuentra en el cierre de su gira mundial “Fijación Oral” y ha pautado presentaciones en 10 ciudades del interior de la República, además del concierto gratuito en el Zócalo (AP).
TNT ofrecerá una noche llena de estrellas en “Miss Universo”
El próximo 28 de mayo TNT transmitirá en vivo, a las 22, la elección de “Miss Universo”, con la conducción de Vanesa Minnillo —ex Miss Teen Estados Unidos 1999— y Mario Lopez —finalista de “Dancing whit the stars”—.
Por tercer año consecutivo, TNT presentará el concurso “Miss Universo” en vivo desde el Auditorio Nacional de la ciudad de México, con 85 delegadas compitiendo por el título que actualmente ostenta la portorriqueña Zuleyka Rivera. Formarán parte del jurado que elegirá a la nueva belleza mundial, entre otras celebridades, James Kayson Lee, protagonista de la serie Héroes; el ex guitarrista de Red Hot Chilli Peppers Dave Navarro; la campeona olímpica de patín Michelle Kwan; el diseñador de modas Marck Bower; y Miss Universo 1993, Dayanara Torres. Este año, Argentina estará representada por Daniela Stucan, una joven de 25 años de Ensenada, descendiente de bielorrusos y yugoslavos. Daniela mide 1,79 y pesa cerca de 55 kilos. Actualmente estudia arquitectura en La Plata y sueña con ser modelo y cantante. En el año 2000, Daniela fue premiada como The National Winner of Argentina, un logro que le posibilitó dar su primer gran paso internacional en las pasarelas para participar en “Miss Mundo”. Este encuentro de belleza y talento, producido por The Gurin Company y con Donald J. Trump como productor ejecutivo, tuvo el año pasado cientos de millones de espectadores en más de 170 países.
En esta ocasión “Miss Universo” se verá en vivo el 28 de mayo a las 22 por TNT, con repeticiones el 29 de mayo y el 2 de junio a las 17:30 (Reporter).
El folclorista Argentino Luna presentará su nuevo disco en el Teatro Opera
Considerado uno de los compositores vivos más prolíficos de la música popular latinoamericana, Argentino Luna llegará a la calle Corrientes el primer sábado de junio para presentarle al público porteño su nueva placa, “Razones”.
“El gaucho de Madariaga” —tal como se lo conoce popularmente— recorrió con su guitarra todo el país y muchos países del exterior en su extensa carrera, llevando su particular estilo de “decidor” popular.
Criado en los campos cercanos a Villa Gessell, el cantante sintió desde pequeño que debía expresar su mundo interior con canciones. Luna escribó al menos 400 temas para artistas como Soledad, Los Chalchaleros o Jorge Cafrune y algunos de ellos todavía permanecen inéditos (Reporter). |
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